Danse - Partages - Echanges
Convivialité
Les Quartiers de la danse
Festival
31 août au 6 septembre 2026
Programme
Atelier de danse gratuit le 2 septembre : Café des Beaumonts
14h00 - 15h00 : accueil public
15h00 - 1600 : atelier de danse ouvert à tous : partager un moment de danse suspendu en famille, avec des amis ou juste pour soi (sans inscription préalable)
Stage pluridisciplinaire du 31 août au 4 septembre
Inscriptions
Stages de danse : studio La Fabrique des arts et du corps, studio Le Petit Morier : Modern’Jazz
(Restitution samedi 6 septembre place de Strasbourg)
Studio : La Fabrique des Arts et du Corps : 146 bvd Jean Royer, Tours.
12h30 - 13h15 : Barre au sol tous niveaux - Maria
18h30 - 20h00 : Modern'jazz inter (ados/adultes) - Mathilde Chapellière
20h00 - 21h30 : Modern'jazz avancés (ados/adultes) - Mathilde Chapellière
Studio : Le Petit Morier : 81 bvd Jean Royer, Tours.
18h00 - 19h30 : Modern'jazz débutants (ados/adultes) - Maria
Spectacles gratuits le 5 septembre à partir de 17h30 place de Strasbourg, 37000 Tours
17h30 : Lévitation, tout public, Cie Température au sol (performance in situ, parc de la place de Strasbourg)
18h - 18h45 : Envolée d'Elles, tout public,
19h - 19h45 : Racine, tout public, Cie H.A.M.E (Paris)
20h - 20h15 : Restitution des stages
20h15 - 23h30 : Entrez dans la danse avec Annie Fabre - Achermann
20h30 - 23h30 : Bal de clôture - DJ Benoît
Atelier de danse et spectacle gratuits le 6 septembre : Café des Beaumonts
16h30 – 17h30 : Atelier danse ouvert à toutes et tous
17h30 – 18h15 : Envolée d’Elles, tout public, Cie amatrice (la FAC)
Intervenants stage
Inscriptions
Mathilde Chapellière
Modern'Jazz
Danseuse, chorégraphe et pédagogue, Mathilde Chapellière est la fondatrice et directrice artistique de la Compagnie H.A.M.E. Formée au Centre Chorégraphique James Carlès puis à la The Ailey School de New York, elle développe un univers où la danse mêle exigence technique, sensibilité et expression.
Au fil de son parcours, elle évolue comme interprète et chorégraphe sur différentes scènes, notamment au sein de l'Orchestre Thierry Tacinelli, tout en participant à des créations et performances artistiques variées.
Animée par le plaisir de transmettre, elle propose un enseignement accessible et bienveillant, invitant chacun à explorer le mouvement, développer sa créativité et prendre confiance en son expression.
Ma ria Crespo Pita
Modern'Jazz
Dès l’âge de 17 ans, Maria Crespo Pita intègre le JCD Ballet, compagnie de danse semi-professionnelle, localisée à Tours. Elle participe en tant qu’interprète à toutes ses créations qui seront présentées sur les scènes locales telles que l’Espace Malraux, le Grand théâtre, etc. La compagnie plusieurs fois lauréates de concours de danse lui permet de danser dans le réseau culturel sur toute la France et l’outremer. Parallèlement, elle se forme au métier de professeur de danse notamment auprès de Daniel Housset, Nicole Guitton, des danseurs de la Cie Jazz Art de Razza Hammadi, et suit de nombreux stages : avec Milard hurley, Géraldine Armstrong, Bruce Taylor, Anne Marie Porras, Matt Mattox, Jaime Rogers, René Deshauteur, … Elle obtient son diplôme en 1996. Elle enseigne depuis auprès de publics divers.
Parallèlement, Maria Crespo Pita crée une compagnie WWD (Wild World Dance) qui lui permettra de mener des projets autour de la danse avec des publics divers : amateurs, personnes en situation de handicap ainsi que des professionnels. Elle s’intéresse à cette époque à l’univers du cabaret. Ce qui l’amènera à créer des revues et des spectacles “latino- brésiliens”.
En 2014, elle reprend un master de Culture et Médiation des Arts du Spectacle et s’intéresse plus particulièrement aux médiations culturelles et artistiques. En 2016, elle intègre la Cie Héka en tant que chargée de production et administration. Depuis 2019, elle accompagne le projet mené par la Fabrique des arts et du corps et intervient également en tant que danseuse, chorégraphe et enseignante.
Spectacles
Lévitation
Température au sol
Création en cours.
Température au sol Collectif de Danse basé au Petit Morier
Equipe de choc à tout faire, même des spectacles.
Le collectif organise depuis 2015 des performances, des événements, des spectacles de rue, des tournées locales ... toujours décalés et toujours hors-cadre.
Racine
Cie H.A.M.E
H.A.M.E, acronyme d'Humanité et d'Âme, est une compagnie parisienne fondée en 2022, qui explore les enjeux de la féminité, de l'égalité et de l'humanité à travers la danse contemporaine.
Sous la direction artistique de Mathilde Chapellière, danseuse et chorégraphe, la compagnie rassemble un collectif de quatre femmes artistes, chacune avec son propre parcours et sa sensibilité.
La chorégraphe imagine un futur où l’on ne parlera plus de l’homme, ni de la femme, en tant que tels, mais plutôt de l’être humain.
La création met en lumière la place du corps humain, les émotions et toutes leurs nuances qui modifient indéniablement nos relations avec autrui. Il est question de solitude, de colère et de désespoir mais aussi de sérénité, de passion et de solidarité.
L’objectif premier, remettre en lumière l’essentiel et la nécessité du féminisme.
Le corps se laisse emporter par la musique et les émotions propres à chacune, transporté dans un voyage musical magique,
parfois mouvementé. L’improvisation dirigée, en vue d'élaborer la chorégraphie, aborde des états d’être, de ce que nous vivons continuellement.
Cela engage le corps à s’exprimer avec spontanéité.
Une exploration déroutante dans les histoires de chaque danseuse, où le temps est nécessaire pour que passent les maux, pour que s’apaisent les tensions.
La danse s’attachera au champ lexical de l’être humain: Âme, Humanité, Dignité, Être vivant, Existence, Organisme, Unité, Nature, Créature, Esprit, Conscience, chair.
Directrice Artistique :
Mathilde Chapellière
Interprètes :
Lucile Gemble - Lison Chalmet
Jessica Binsinger - Mathilde Chapellière
Envolée d'Elles
Cie amatrice
Les humains naissent libres et égaux en droit. Vierges de toute assignation sociale. Et pourtant, l’Histoire s’est chargée de modeler, contraindre, classer, réduire.
À travers une création chorégraphique portée exclusivement par des femmes, cette création explore l’évolution de la place des femmes dans la société, non pas comme une ligne droite, mais comme une succession de cycles, de ruptures et de résistances.
Les corps dansants traversent symboliquement les époques : femmes puissantes et reconnues, femmes invisibilisées, idéalisées, désirées, puis objectivées. À chaque moment de l’Histoire, certaines ont élevé la voix, crié, chuchoté, lutté. Parfois entendues, souvent ignorées. Cette création ne cherche pas à dresser un récit historique exhaustif, mais à faire émerger des sensations, des tensions, des états de corps qui racontent ces passages, ces bascules, ces répétitions.
La danse devient ici un espace de mémoire et de prise de parole. Elle révèle la persistance d’une quête inachevée : celle de la liberté. Entre colère, indignation, fatigue et résignation, les corps expriment l’ambivalence de l’héritage féminin contemporain. Car malgré les avancées, les luttes et les aspirations, l’émancipation reste un mouvement en cours.
Ce n’est pas une histoire, ni la proclamation d’une victoire. Cela invite à regarder ces corps pluriels, habités par une histoire collective et intime, et à questionner, à travers eux, notre présent.
Interprètes :
Céline Curado Bonnot - Flavie Barreau - Francesca Goubaud - Juliette Fleurisson - Mélanie Marboeuf - Valérie Pochart Auger - Caroline Delorme - Rachel Bauduin - Séverine Kiersznowski
Ayant participé à la création : Justine Dechamps - Delphine Perriau - Gaelle Dupeyrol